梁树年

梁树年先生，1911年生于北京东郊六里屯，字豆村，画室名安樗堂，北京人。

擅国画，曾任中央美术学院教授，是当代中国画坛的一位名宿，也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。

自幼喜绘画，1929年师从摹古和画小北宗山水著名的祁井西，常到西山写生。1936年成立豆村画社，1945年从师国画大师张大千，为大风堂入室弟子，打下了坚实的传统基础。

新中国成立后，遍游祖国名山大川，在传统基础上予以创造性的发展。

其山水画初学王翚、吴历，后上溯宋元，继而又学石涛，追求诗境；梁树年曾任北京第四女子中学美术教员二十余年。

自上世纪30年代起，梁树年开始从事美术教育工作，1962年起在北京艺术师范学院美术系任教。1964年起在中央美术学院国画系担任教授。1974年被聘为留学生导师。1979年任中国画系研究生导师。

晚年游桂林、黄山、太湖、三峡、太行，多为公共场馆作大画，画名渐显。

曾经为国务院办公厅、政协礼堂、人民大会堂

纵观中国绘画史，大凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素：一是师古人，二是师造化。师古人体现为继承传统，师造化是以客观物质世界为艺术创造的源泉。

中央美术院教授梁树年先生正是遵循这一创作规律的一位大器晚成的绘画大师。在长达60余年的创作生涯中，他一直默默的耕耘，不计名利，执着于他的绘画理想。他虚怀若谷，厚积薄发，终于在晚年达到了他事业的峰颠，成为当代中国画坛上的一代宗师。他的成功也再次证明了艺术创新要师古人、师传统、师造化，要化古出新。也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。

1911年，梁树年生于北京东郊六里屯一个商人之家。但自幼聪明好学上进的梁树年却走上了与父辈截然不同的道路。

梁家几代经商，富有收藏，尤其有四王、石涛的真迹字画作品，祖父每每欣赏之余，也鼓励梁树年临写。日久天长，梁树年对书画产生了浓厚的兴趣。6岁时，梁树年入本村私塾接受传统文化启蒙教育，从此对能代表中国传统文化精神的中

梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。他的的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神，世人有“树年松”之誉。

梁树年先生早年拜师与张大千门下，其画传统笔墨功力深厚，重师法自然，重意境。

创作上，他积古纳今，触类旁通，博览贤作，意趣高雅一种不为艰辛和名利所使，执着地把握有限人生的无限进取，追求天人和一的艺术极境，掸落世俗的灰尘，忠于艺术真诚的失业精神，造就了他雄厚的艺术实力，形成了坦荡，雄定，浑朴，清雅的画风。

梁树年先生的画曾被人们称为“梁氏黄山”，为自然的雄伟和精神的壮阔完美结合的体现，为世人命名的“树年松”的一代力作，展现一幅幅生命的浩瀚颂歌。

他那雅俗共赏的书道，充分体现着文字创造的文明，流动着艺术综合升发的共性旋律。他的艺术

曾先后为国务院办公厅、全国政协礼堂、毛主席纪念堂、北京图书馆、首都国际机场等场所创作巨幅山水画。其作品为中国美术馆和国内外一些机构收藏。

梁树年先生主要著作有：《梁树年画辑》、《水墨山水技法》、《梁树年山水画稿》、《中国山水画技法》、《荣宝斋画谱·梁树年绘画部分》、《中国近现代名家画集》、《且朴集》、《豆村梁树年》。

师从梁树年30余年的程振国回忆说：“因为年事已高，仍坚持创新、超越自我。

还专门为它搭了一个玻璃房，时不时地对着它作画。老师指着金橘说，振国你看，又结了多少果呀。可是大年三十他就昏迷了。老师一生为人低调，不争名利，有时候我们都觉得他不是生活在这个时代的人。”

据悉，2004年在中国美术馆举行的梁树年画展是梁树年生前最后一次个展。谈起这次展览的观后感，中央美院教授、著名评论家邵大箴至今仍然颇为激动：“以前人们常认为梁树年擅长画松树，这次展览却让观众看到了梁树年全面的艺术修养。他的笔墨功力、画面所营造的意境，在今天几乎难以再现。”

程振国认为，老师的成就和他对传统的研究以及自我的不断探索分不开。他说：“梁老师重视深师古人，遍临历代山水，继承了前人饱看卧游的绘画方式，登黄山、临三峡，上太行、下漓江，不断从大自然中汲取营养。正所谓‘外师造化，中得心源’，将他人之长为己所用。”

自上世纪30年代起，梁树年开始