钱松嵒

钱松岩自幼学习传统诗书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学和传统中国画的功力极为深厚。钱松岩为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府为其出版个人画集（辑）17集（辑），理论著作1集，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列其作品。华国锋、胡耀邦、邓小平等国家领导人将其作品以国礼馈赠给法国总统、日本首相及著名的外国要人收藏。钱松岩的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。

如中国书画、油画、版画等，一跃成为拍卖市场的风向标，即使百万元的价格也是炙手可热。以革命圣地为创作题材的画作成为市场上的热门品种，金陵画派大家钱松岩便是其中一位。　钱松岩革命圣地作品感情内蕴、含蓄典雅而不外露，将爱革命圣地与对祖国的热爱赋予画作，意境深沉而广阔。其作品具有深厚的笔墨语言功夫，驾驭题材的能力与现实希冀完美结合，使传统题画形式在新的画面中恰到好处，并精于诗书画印的组合。他常根据画幅大小，画下钤印反映时代精神和主流意识的“将革命进行到底”、“文艺为革命服务”、“祖国万岁”、“大好河山”等。

解放前，钱松岩为了生计，往返各地多所中小学校教书、卖画，但难以维系一家生活。画家亲眼目睹黑暗的北洋军阀混战、日本帝国主义残暴罪行、国民党腐败统治，他的一些题画诗就是对那段生活经历的回忆。新中国成立后，他创作出了一些优秀的革命圣地作品，所以他的艺术有鲜明的时代烙印。

钱松岩传世作品有近2000件，其中

画作有《红岩》、《延安颂》、《芙蓉湖上》、《山岳颂》等。著作《砚边点滴》。出版物《钱松岩画集》等。

钱松岩先生近七十年的美术教育和国画创作生涯形成自己独特的艺术风格。浓厚的时代生活予以其作品无限生命力，堪称本世纪卓有成就的艺术大师。钱公生于一八九九年九月十一日，江苏宜兴人。富饶的江南人杰地灵，钱公画风早年受石溪、石涛影响颇深。但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以记怀。钱公作画虽把“师古人”为基根，但更注意培养对事物观察和揣摩。五十年代，功力虽深的钱公仍未跳出石溪、石涛、沈周和唐寅的笔墨，文人画习尚浓。在六十岁后壮游祖国名山大川后锐意探索，创造出自己的艺术特色，巧妙把传统技法和现实生活相结合，激发出炽热的创作情怀，一批惊世骇俗之佳作跃然纸上，名震中外。钱公的艺术成就，受益于满腔爱国热忱和深厚的文学底蕴。

其绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。国画是一种综合艺术，笔墨浓淡变化、色彩交织融汇，线条纵横有序，书法抑扬力度，印章法度严谨，题句画龙点睛，裱工精细衬托构筑成中华民族五千年历史文化的博大精深。钱松岩先生皆十分考究，务求精益求精，治学严谨予人以不可磨来的印象。人生有涯，世海无涯。钱松岩先生毕生业精于勤，书卷不释手，书法不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

钱松岩先生勤奋和勇于探索敢于创新的一生深受世人的赞誉和认同，不愧为年青画家的楷模。

2019年7月31日，“中国美术馆捐赠与收藏系列展：笔墨松喦——钱松喦诞辰120周年纪念展”在中国美术馆隆重开幕。展览分“祖国山河抖擞描”、“迢迢我自江南来”、“拾翠披云寻我师”三个主题，展出中国美术馆馆藏钱松嵒作品20件、家属提供钱松嵒作品100件、诗稿和创作草图等珍贵文献资料75件。钱松喦子女还将钱松喦创作的3件不同时期的重要作品捐赠给中国美术馆。