顾振遐

1949年秋，进中央音乐学院华东分院（上海音乐学院前身）第一届音乐教育专修班学习，结业后分配到华东新旅歌舞团任作曲。1952年夏被调至华东音工团任政治干事。1953年春调入华东越剧实验剧团从事作曲。后又被调至华东戏曲研究院音乐组，从事作曲及研究工作。1955年，上海越剧院成立后，被分配进该院任作曲兼音乐组副组长、二团团长。在戏曲音乐创作上追求推陈出新，强调曲调与内容、人物的和谐一致及旋律性、戏剧性与抒情性的融合。

主要作品有舞台剧及电影《红楼梦》、舞台剧及电视连续剧《梁山伯与祝英台》、《北地王》、《西园记》、舞台剧及电影《追鱼》、《打金枝》、《鲁迅在广州》（获上海市第一届戏剧节音乐创作奖）及《西施归越》等剧的作曲。主要论文有《徐玉兰唱腔简析》及《越剧依字行腔初探》。此外还编著出版了《徐玉兰唱腔集成》一书。曾先后随团出访过苏联、民主德国、朝鲜、越南、日本等国及香港地区。文化大革命后，先后担任剧院创作研究室副主任、主任，三团团长、艺术研究室主任等职。1986年担任《中国戏曲音乐集成·上海卷》副主编。在1992年中国戏曲音乐学会举办的首届中国戏曲音乐评奖中，《红楼梦》一剧的作曲，获得"孔三传"优秀音乐创作奖。

2010年5月9日下午，顾振遐在上海肿瘤医院病逝，享年79岁。

接受过学院派西洋作曲技法的训练，却毕生致力于越剧音乐创作的顾振遐，在包括《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《北地王》、《西园记》、《追鱼》、《打金枝》、《鲁迅在广州》等剧中，留下了自己的名字，而他对这一传统艺术瑰宝的付出，还远不止此——一直以来，越剧配乐由作曲创作，唱腔则基本由演员按传统程式即兴演唱，乐队负责跟唱托腔，演奏无固定曲谱，导致演出随意性较强，也为经典曲目流传压下了重重障碍。1953年，华东越剧实验剧团开始了越剧音乐改革的重要尝试，顾振遐及其同侪选择了传统剧目《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”一折(由傅全香等主演)，将全部唱腔进行整理、加工，试行定腔定谱，对伴奏进行配器，继而又在1954年新排的大型古装剧《织锦记》中，全剧实行定腔定谱，此后，这种方法逐步得到推广。

实行定腔定谱后，在越剧演出中，情景与音乐相辅相成，总体布局和唱腔字句并驾齐驱，这也开启了越剧音乐创作相应起以作曲为主，与演

如果说定腔定谱是顾振遐在专业领域结出的丰硕成果，更多不知道这个名字的普通戏迷，却在大街小巷传唱《红楼梦》中无形领了这个音乐老人的情。在一出出经典的宝黛唱段中，他和徐玉兰一起提炼徐派唱腔的音乐元素，进行严密的铺排和布局，用唱腔音乐成功刻画了贾宝玉的人物形象，并由此被传颂多年。1958年2月，越剧《红楼梦》首次公演，接着连演54场，场场爆满。1959年9月21日，上海越剧院带着越剧《红楼梦》进京演出，经过反复推敲，顾振遐曾一夜改戏，这背后，就有一个“智囊团”戏迷——周恩来总理，当时，他建议道：“黛玉死了，你们或许想用喜乐表现贾宝玉娶亲时的效果，但这里应当以表现林黛玉的心情为主，先把观众的内心要求体现出来，然后再用喜乐作对比，否则观众的心情转不过来。”直到1984年，邓颖超仍回忆起：“《哭灵》这段好啊！恩来生病住院时，要我们放录音给他听，对《红楼梦》中有些唱词基本上能背出来。”