钱行健

1954年师从上海著名画家江寒汀先生专攻花画。1963年又致力于中国绘画理论的研究。生前为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海外国语大学副教授，上海市黄浦画院副院长；钱行健是现代海派花鸟画的代表画家之一。

著有《百鸟图》、《钱行健画集》两册，《中国画技法丛书》以及我国台湾出版的《涉禽》、《游禽》、《鸣禽》等花鸟画集共十五种专著，以及中国香港、国内各主要刊物的各种出版物百余种，其中有关艺术论文论述等共约十余万字。

钱行健先生因病经医治无效，2010年11月1日下午在上海辞世，享年75岁。

中国的花鸟画，到五代黄筌、徐熙时，可以说已经基本成型。以后，历经宋元明清画家的创造发展，到了今天，笔墨技巧，构图意境，都呈现出新的面貌，成为世界艺术之林中一株独特的奇葩。

早期的中国花鸟画，采取全景构图者为多，在花鸟间配以坡、石、水、池，使整幅画面构成一种实有的环境。

钱行健也继承了前人的这种画法。如他的《碧浪》《幽涧听泉》《江月幽禽》《秋水飞鸢》《静憩》《月映野塘》，犹如一幅幅恬静、澄清、自由的生态图。画面上，流水潺潺、花竹竞放、鸟禽自由地俯仰、飞翔。其意境，如同优美的抒情诗和轻音乐，令人浮想联翩。画面上虽不见一个人物，但可想像得出三、五人或坐或立，远远地欣赏这美景而得天地之玄机的情景。

就《碧浪》来说，画面非常单纯。在春夏之交的清晨的背景上，占据整个画面的是一片高大、苍翠、茂密的树木和一群或憩息或飞动的白鹤。那灵动的线条，大块的色彩，既有西方风景画夺目的效果，又充满着中国画艺术的审美情趣，使观

1956年获上海市青年美展甲等奖，以后历年在上海市及全国各重要画展中均有作品展出。1984年首次在上海举行个人画展，同年和1985年、1990先后三次在香港举行个人画展，1988年在新加坡举行个人画展。

钱行健先生对国画艺术极有造诣和研究，是海上画坛颇负盛名的花鸟画家，是海上书坛优美的风景线，其美在于把庭院的典雅置身在生生不息的大自然中，生机勃发，凝重典丽，大气磅礴。更知花鸟是是天然的造化，将山水与花鸟融合一气，扬笔墨绮丽之清秀；得高古之质朴，显艺术之壮美之境界。钱行健的花鸟画很见功力与风骨，其实就是学问。钱行健作工笔精致经典、写意之笔酣畅淋漓、山水与花鸟的融合富有新意，是真放与精微的结晶，绚烂与平淡的结合。

回想上世纪五六十年代之交，中国的花鸟画在现实主义精神的推动下，百花齐放，推陈出新，当时上海的花鸟画家以文人画为传承，将明清画风以生活为情采，写生为底蕴，弘扬古气为导向，一开推陈出新之貌。以唐云先生执笔的《百花齐放图》在五十年代末六十年代初的全国花鸟画展上，一开花鸟画风的时代之新。从此海派花鸟画别于任伯年、吴昌硕的以都市市井为基石的新画风，传承古气，张扬现实，事实证明，下生活，搞创作的新写