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祝大年

更新时间:2019-06-02 17:36

祝大年(1916年—1995年),清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)教授,他是我国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者,是“建国瓷”的设计者,也是首都机场陶瓷壁画《森林之歌》、北京饭店壁画《玉兰花开》、日本横滨饭店壁画《漓江春色》的创作者。说到中国瓷器就不得不说祝大年先生,要论现代工笔重彩他也是名声显赫的始祖之一,他创作的带有浓厚中国风情的壁画将永远被人们铭记流传。

目录

基本资料

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中文名:祝大年

外文名:Zhu Danian

国籍:中国

民族:汉族

出生地:浙江省诸暨市枫桥镇

出生日期:1916年

逝世日期:1995年

职业:陶瓷艺术家 壁画家 现代壁画教育

毕业院校:日本东京帝国美专、杭州国立艺专

代表作品:森林之歌 玉兰花开 松竹梅

人物介绍

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祝大年(1916-1995),当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。生于浙江省诸暨市枫桥镇。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本,在东京帝国美专攻读陶瓷美术,并在星冈窑厂实习。回国后,先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。解放后在轻工业部工作,以后调中央美术学院、中央工艺美术学院任副教授、系主任、教授。一九五二年为制作建国纪念瓷,曾和景德镇老艺人合作,设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷,参加国内外展览,对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了一定贡献。一九六0年后,主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任;后任中央工艺美术学院教授,陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画

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创作壁画作品

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1979年为首都机场创作陶瓷壁画《森林之歌》。1985年创作陶瓷壁画《桂林山水》、《玉兰花开》等,赴美展览。1987年在香港举办个人画展。1994年在中国美术馆举办《祝大年美术作品展》。1995年在北京病逝,享年79岁。

工作经历

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祝大年,著名工艺美术家。浙江杭州人。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本,在东京帝国美专攻读陶瓷美术,并在星冈窑厂实习。回国后,先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。解放后在轻工业部工作,以后调中央美术学院、中央工艺美术学院任副教授、系主任、教授。一九五二年为制作建国纪念瓷,曾和景德镇老艺人合作,设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷,参加国内外展览,对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了一定贡献。一九六0年后,主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。是我国当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任;后任中央工艺美术学院教授,陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国

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祝式风格

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祝大年是工笔重彩的开拓者。祝大年画花,表现的是宇宙精神。他的《玉兰花开》繁花竞放,如满天星斗,笼罩大千世界,几只黄莺隐于花丛,生命卫护了生命。细看一花一蕾,笔笔铁划银钩,抛却一波三折,漠视泼墨、飞白,顽强的祝大年跨越了传统,开辟了自己独有的风格,并将其发挥到极致。其独特之美,质朴之美,原创之美及长歌当哭的情愫,赋予了他作品极大的感染力和情感张力。

祝大年在首都国际机场所作的大型壁画《森林之歌》无疑是中国壁画的经典之作,她引发了中国壁画艺术的复兴。参与首都国际机场大型壁画群创作的5位画家是祝大年、萧慧祥、张仃、袁运甫、袁运生。在云南省思茅市流传着这样一个故事:思茅市修建通商北路时,为了保护一棵古榕树,不惜修改道路线形,这就是“道路为大树让路”的佳话。上世纪80年代初,祝大年途经思茅时发现了这株古榕树,激动不已,一坐十几天,后来,祝大年以这株榕树为蓝本,创作了北京首都国际机场候机大厅墙壁上那幅著名

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建国瓷

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建国初期,百废待兴,为了振兴新中国的陶瓷业,祝大年怀着满腔热忱来到了景德镇。他把流散在民间的陶瓷老艺人招募起来,一起筹办“建国瓷厂”,恢复了古窑。在景德镇,他与景德镇陶瓷艺人们同吃同住同劳动,一起设计瓷上的装饰纹样,一起试制失传的颜色釉瓷,一起烧造器型新颖的日用瓷,在技术资料极为短缺的年代,经过摸索和实践,终于烧出了建国以来的第一批精品瓷器,对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了重要贡献。

1952年,为了抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷,周总理采纳并支持组织建国瓷生产的建议,“建国瓷设计委员会”随之成立。高庄、祝大年等艺术家们从接受使命到完成设计仅用了3个多月的时间。在短短的3个月中,他们从故宫展室到翠华楼饭庄,从民间作坊到御用专窑,从御用餐具到民用餐具都作了细心的考察。他们不照搬宫廷用瓷款式,批判中餐华而不实的拼盘摆设,借鉴西餐具实惠方便的特点,来个中外古今优点共济。

建国瓷厂主要产品有高低温色釉

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板凳画家

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1970年,祝大年被下放到河北农村劳动。虽然条件差了,但环境却比在北京时宽松了,他得以画了很多有关农村的钢笔素描,而且画得非常严谨。有时,他可以从早上一直不停地画到晚上,因此得了一个“板凳画家”的雅号。

他还喜欢画云南的热带植物,不过,在热带植物环绕的炎热环境下,一般画家也就能保持二三十分钟的精神高度集中,可祝大年却能保持两三个小时。著名画家乔十光回忆说,他和祝先生在云南西双版纳写生时,他们住在热带植物园里,隔着梭罗江画对岸的山,山上有竹丛、木瓜林、还有芒果树,祝先生不惜借用望远镜来观察这个丰富多变、神秘朦胧的大千世界。对于常人来说精力高度集中也就能保持20~30分钟,可是他却可以保持2~3个小时。在烈日中他全神贯注地画,虫子爬上了腿,身边的望远镜、钢笔也被别人偷走,而他仍全然不知。他喜欢云南的热带植物,那里的一草一木都让他乐不思蜀。他废寝忘食地画,别人劝他要注意休息,他却说:“我的时间不多了

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评价

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“父亲离开我们已有十年了,但每当人们提到他的人品、才华、艺术成就时,那种敬重和称赞都不会有丝毫的减退。他是一个完美主义者,一生追求真、善、美矢志不移,愈挫弥坚。对事业他兢兢业业,锲而不舍;对艺术他精益求精,锐意创新;对生活他严以律己,与世无争。他在生活中的点点滴滴无不印在我们的记忆中,在人生的道路上给我们温暖、勇气和力量。”祝重华这样评价父亲。

年表

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1931年在国立杭州西湖艺专学画从师于吴大羽。

1934年在国立北平艺专学习美术与雕塑。

1935年经蔡元培先生推荐赴日留学与沈福文一起在东京图案学院学习工艺美术。

1936年考入东京学习陶瓷美术,从师日本人间宝富本宽吉,后在日本大船星冈窑场实习,从师于日本人间国宝北大路鲁山人。

1938年回国参加抗日,在郭沫若领导的第三厅宣传抗日。

1941年任重庆新中国窑场工程师,从事陶瓷还釉研究。

1943年任重庆中央工业试验所陶业厂厂长、总工程师,与赖其芳等人发起并组织全国窑业学会任常务理事、研制叙永高岭土化学瓷和日用瓷的试验,并大量投入生产。

1949年在上海庞熏琴寓所结识江丰,讨论成立中国自己的工艺美术学院。

1950年应中央轻工业部部长黄炎培先生的邀请,来北京工作。

1952-1954年带领师生去景德镇参加由他主持的建国瓷设计与制作工作。

1956年中央工艺美术学院成立,调入学院任教授、陶瓷系系主任,全面主持系里

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