冯钟云

冯钟云，1967年生于北京。1991年毕于中央美术学院国画系。2015年出版了由人民美术出版社出版的《中国当代名家画集—冯钟云》，现居北京，自由艺术家。

1967年

生于北京

1985年

《南瓜写生图》入选80年代中国画展作品被中国美协收藏

1987年

考入中央美术学院中国画系

1990年

参加中国画研究院举办“张立辰赵宁安、高卉民、郭怡宗、冯钟云花鸟画小品展”

1991年

中央美院画廊举办个人画展，毕业作品被中央美院陈列馆收藏

1992年

“东方杯”国际水墨画大展获“东方奖”

1998年

“炎黄艺术馆青年画家邀请展”

1999年

出版教学光盘《从观察到表现》

2000年

抽象画《荷塘》获“世界华人艺术大展”国际荣誉金奖

2001年

入中央美院郭怡宗花鸟画高研班

2002年

“冯钟云现代水墨邀请展”，济南

2003年

“台湾国父纪念馆中国大陆现代水墨画展”

“现代绘画在21世纪——冯钟云画展”及《悠然云顶》冯钟云诗集首发式，烟台美术博物馆

“中国花鸟画坛名家邀请展”，《美术观察》

“冯钟云、白丰中彩墨探索展”，山东艺术学院美术馆

“白丰中、冯钟云彩墨探索展”，威海博物馆

中国花鸟艺术大展“青花牡丹

冯钟云的艺术实践在写实与抽象两极之间游走，展示出画家驾驭形式的天赋。虽然画家对于传统与现代艺术表述形式有着深刻的理解，但是，支持画家作品的内核却是它们的内容。

从传统性质的作品看，冯钟云表达了一种温厚的审美情趣。接受过系统学院教育的作者，不满足于传统笔墨趣味的“技术演练”，而是时刻将注意力放在形式探索方面。几何图案似的构成效果，让我们联想到西方现代艺术的形式。然而，画家并没有弃绝传统，而是将其融入现代艺术的构成之中。在温润而厚重之中，不乏热情与奔放。

冯钟云作品其中，对笔墨的解悟，对媒介材质性能的深透把握，是形成冯钟云艺术风格特征的重要因素。这个特征使他有别于很多照搬西方现代形式主义绘画的当代艺术家的作品。

通过对传统笔墨与西方现代艺术形式的整合，冯钟云的抒情温厚而激越。康定斯基说过：“艺术家必须因感而发，有情可抒，因为对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义的相适应。”（《论艺术的精神》）可以

冯钟云在自己诗集的扉页上这样介绍自己：冯钟云，现代派画家，自由人。所谓自由，是一种不为世事所羁绊、随心所欲的状态，而人毕竟是群生的社会动物，正如俗语所云：“自我的天堂，就是他人的地狱。”为了自由，就必须在人生与艺术的规则，包括自我的规则中突围，这在当代似乎有几分唐吉柯德式的悲壮意味。冯钟云在北京的胡同中长大，他由衷地喜爱那种随意而没有矫饰的生活，在人生与艺术的规则中，他其实是一个防御者，他只是想回归到一个真实的自我。

冯钟云承认自己绘画的现代性，但他又有很好的传统功底，他在艺术上努力突破传统，在现实生活中，他又做了一件最具传统意味的事：在山东海洋县建造了一座禅院。很难想象常在笙歌中沉醉的冯钟云会进入青灯黄卷的传统图景，冯钟云还不能完全摆脱我们这个世界的狂躁——那其实也是一个时代的声音，但当冯钟云在海洋的深山中为自己构筑一片世外桃源的时候，他清醒地知道——那是他漂泊的灵魂的驿站。冯钟云曾写过一首

“在温润而厚重之中，不乏热情与奔放。其中，对笔墨的解悟，对媒介材质性能的渗透把握，是形成冯钟云艺术风格特征的重要因素。这个特征是它有别于很多照搬西方现代形式主义绘画的当代艺术家的作品”。

——郭晓川

“他在抽取、分解现实物象之时，同时也在结构传统笔墨规范，构建自成体系的新构架；然而，它不是放弃笔墨，毁之物象，而是把两者放大审视，从裂变中凝聚升华。

他的水墨人物画激情荡漾，但又把握自如，理想与幻想交织，审视和感悟交融”。

——杨维民